●フランダース・リコーダー・カルテット『笛のアート／時を越えて』
　２０００年１０月９日（月）１９：００／東京オペラシティ近江楽堂
（演奏）
　バルト・スパンホール
　ヨハネス・トル
　ヨリス・ヴァンギーセム
　ポール・ヴァンロイ
（プログラム）
　１．踊り
　　　作者不詳：エスタンピ（ロバーツ・ブリッジ写本）
　２．ネーデルランド古楽
　　　スウェーリンク：大公の踊り
　　　ゲゼゲム　　　：ドゥ・トゥース・ビアン・プレーヌ
　　　アグリコラ　　：ドゥ・トゥース・ビアン・プレーヌ
　　　イサーク　　　：バタリア（戦いに）
　３．ネーデルランド現代
　　　スウェルツ　　：３つの小道具（日本初演）
　　　　　　　　　　　キャッチフレーズ／不条理劇／きらめく笛
　−休憩−
　４．Ｊ．Ｓ．バッハ：２つのプレリュードとフーガ
　５．日本
　　　広瀬量平　　　：ラメンテーション「哀歌」
　６．Ｊ．Ｓ．バッハ：プレリュードとフーガ ハ長調
　　　　　　　　　　　アレグロ（ブランデンブルク協奏曲第３番より）
　７．アンドリーセン：終わり
（アンコール）
　　　モーツァルト　：トルコ行進曲による変奏
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フランダース・カルテットはＯＰＵＳレーベルに話題の録音を行っているが、こ
れをライブで聞けるのはとても喜ばしい。４人の椅子の周りには様々なリコーダ
が所狭しと並べられている。プログラムは古楽以前のものから現代に至るまでと
てもユニークな内容となっている。４人のアンサンブルの上手さも素晴らしいが
楽器の柔らかい響きには驚いた。古楽ではポリフォニックなものとなるが、まる
で耳当たりの良いオルガンを聴いているようだ。

ネーデルランド古楽では４つの作品が演奏されたが、４人が色んなリコーダーを
持ち替え、音楽に合わせて低音が増強されたり、高音の輝きが強調されたりとと
ても変化に富んでいる。いにしえの響きに酔いしれたところで、スウェルツの三
つの小道具という作品が日本初演された。音楽的にとても面白い作品で現代音楽
という馴染みのなさを取り払ってくれた。とにかく五感を刺激し脳裏に新しい感
覚を教えてくれるようだ。

後半は当初のプログラムに追加でバッハのプレリュードとフーガが演奏された。
ここでは世界でも３つしかないというコントラバス・リコーダーが用いられる。
全長２．５ｍほどの巨大なリコーダーで、ベルギーの博物館所蔵のものらしい。
その低音の響きは木のオルガンといったところで、４人のリコーダーの響きは空
間でブレンドし、まさに幽玄の世界を現出させた。

広瀬のラメンテーションは１９７５年の作品で、リコーダーから尺八のような響
きが聞えたり、時にトランペットのような輝かしい響きが瞬間的に現れる。また
空気が抜ける音など、笛を流れる無音の風の音など、その多彩さはリコーダーの
限界を超える。彼らの超絶技巧でこれほど凄い音楽が作れるのかと驚嘆するばか
りだ。続いてバッハのブランデンブルク第３番のアレグロが演奏される。これは
１０声部の音楽だが、４人で如何に演奏するのかと聴いていたら、彼らの多重音
奏法に加えて、早いピッチで変化する音の連なりに別の音を響かせていた。

圧巻はアンドリーセンのＴｈｅ　Ｅｎｄという作品。前半はネーデルランド古楽
を思わせるが、次第に目まぐるしく変化するパッセージが現れ、最後には４人が
それぞれ２本のリコーダーを同時に吹きながら、合計８本のリコーダーが咆哮す
るといった音楽だ。アンコールのトルコ行進曲はパロディックに変奏されリコー
ダーの可能性に兆戦するかのようだった。